弾き納め

昨日は午前で仕事納め、午後から吉永哲道先生のミニサロンコンサート及び公開レッスンを受講してきました。

コンサートでの先生からの一言、今の激動の時代にそれぞれが置かれた立場でどう生きて行動していくか、考えさせられました。

この時代にあって大変な思いをしている人、国の内外問わず多い事と思います。急激に変化をするなかにあってなかなか次に進めなく苦しい状態のかた、そのまま力尽きてしまうかた…

何気なく見たYouTubeの奥野さんと立花さんの対談。立花さんはみんななんだかんだいいながらそれなりに楽しく生きているしうまいことやるしかないと言うような現実主義。

奥野さんが自分はターミネーターに出てくるサラコナーだと。
スカイネットに支配される人類の姿を知っているサラコナー。日本が沈没していく未来が確定しているなかで今から準備をしていきましょうと説いている奥野氏。

その時は変人に思われるかもしれないですが、わかっている人がなるべく多くのかたを次に進めるように尽力する事が必要なんだと思います。

今回の公開レッスンも気付き多く得るものがありました。ピアノの状態に対する気付きも少し不本意ながら得る事もできました。その場面場面でしか得られない貴重なものです。

家の用事があり最後まで聴講できずでしたが、帰り道のJRゲートタワーでストピを弾いて帰宅しました。




ようやくここのピアノ弾けましたがあまり見ない感じのピアノで、たぶんカワイかなと。

よい弾き納めができました。


--------------------------------------- M.saraie

音の本質の世界

千代田区の大野ピアノメソッドにてスタインウェイD274の調律。
そのあとに大野先生のレッスンを拝聴させていただけました。

作品に対して目指す音を出すために手や指のどこの筋肉を使いどこの力を抜いてどのような方向性で打鍵をするのか。

次高音部のコツコツ音を出すことなく上がる音、美しい音色を出すにはどうすれば良いのか。

浅い部分を狙い世にも美しい音色を出す、それをキープし続ける技術。

それらの技術をもって作品に対しての想いをいかに音にこめるか。そのための手指の使い方。

それは気合や気持ちではなく、ただただ音にそれをこめて表現する。ピアノから出てくる音で表現をする、そこには身振りや手振りと言ったまやかしでの表現ではなく愚直に音に向き合う、出てくる音がすべての本質の世界。

そのための具体的な技術を実演をまじえながら教えていただける。

非常にレベルの高い、他のどこでも教えてもらえないメソッド。このメソッドを学ぶと音楽を表現するために直結する具体的な技術を学ぶことができます。


まもなくD274の横にベーゼンドルファー280VCがやってくる。また新しい次の段階へとメソッドは更に進化していく。

ベーゼンドルファーの魅力

ウィーンの名器ベーゼンドルファーピアノの魅力を再認識できる体験をしました。

そのためにはいくつかの条件が揃わないと難しいのですが、その音色の魅力は他にはないものがあり、まさにヨーロッパの楽器の伝統が生きている事を感じさせます。

置き場所や調律、弾き手を選ぶ楽器、それが一般的に言われるベーゼンドルファー の扱いにくさ、とっつきにくさを左右している事がわかってきました。

その俗に言われるウィナートーンをいかにして出すか、そのタッチは繊細さを極めるものであると思われます。
その一点を目指してそこで作る、表現する音楽、それがベーゼンドルファーでありそのためにあの大きなボディを備えている。
なんとも贅沢なと言うか、よく言えば大切に手をかけるだけかけている、悪く言えば効率のよくないながら、でもなんか愛おしさを感じるそんな思いがします。

そもそも同じ世界的な名器であるスタインウェイとはその発展のしかたや楽器としての造り、思想が異なる路線上にあるもので、別楽器と言っても良いのかもしれない。

ベーゼンドルファーはチェンバロやクラヴィコードの延長上にある楽器で、プレイエルの流れを経てベヒシュタインと共にヨーロッパの伝統を受け継いできた。

スタインウェイはエラールからの流れでピアノに革命をもたらし独自の進化を遂げた楽器。ヨーロッパの流れを汲みつつもアメリカに渡り発展していった。

たしかそんな流れでした。
他のアメリカのキンボールやチッカリングもそんな感じで新しい技術を取り入れ、ヨーロッパではシュタイングレーバーがその流れなのかなと感じてます。

現代ではイタリアでファツィオリが新しい流れと言うか、素材を見直したピアノ造りにはげんでいます。

ベーゼンドルファーもかつては弾きづらいアクションで言う事をきかなく良いイメージがないと言う専門家は多い。
しかし各社良くも悪くも素材の均質化が図られてアクションの性能は良くなった。やはり弾き手にとっては思い通りに打鍵できる事が必要。

あとはピアノ本体の違いによってその個性が出てくる。いい時代になったと思います。

ベーゼンドルファー は新たにVCシリーズを開発、よりホールに対しての響きに対応できるものをとの想いが感じる。サロンのようなスペースや良く響くヨーロッパの住環境でのピアノと言うものから幅広く対応するものへと変わろうとしている。その本質を残しつつ。

全国のホールにいろいろなピアノが入るのは喜ばしい事で各個性を楽しみながら演奏できたらなんと良い事だろう。
コンサートは聞き手に楽しんでもらわなければならない。客席に届かない音のピアノでは話にならない。しかし音量だけのピアノはつまらない。

ピアノをいかに響かせて鳴らすか、それには最終的には洗練されたタッチ、そしてそれを聴き取る聴覚が必要になるだろう。

スタインウェイ一強の時代からの変化、各社しのぎを削ってきていてそれを感じる東京出張となりました。

https://youtu.be/SUZIB1WityA

嬉しいメッセージ

昨日お伺いしたお宅の旦那さんから今日になりメッセージをいただいた。

ピアノの演奏をいつも楽しみにしています、ご自分も弾く事にしたとの事。
自粛中でYouTubeの演奏動画をいろいろ見ていて弾きたくなったとの事。

いつもと違う環境で新しい変化をもたらされ違う側面から物事を見る機会が増えたかたも多いと思われるのは良い事だと思う。

ピアノも良い状態になったからか凄く楽しげなメッセージをいただきこちらまで嬉しくなりました。

これからも細々とでもピアノ練習していこうと思わされました^ ^


子どもたちは今日から登校。3ヵ月ぶりかな。
まだ分散登校でみんなに会えるわけじゃないけど、帰ってきたらテンション高く友達に会えたのが嬉しかったのが伝わってきました。

地域によってもまちまちみたいだけど少しずつ日常が戻っていくのは嬉しくもありなんか寂しくもあり。とりあえずは数ヶ月でしたが社会に新しい変化のきっかけはできたようですね。


届いた比嘉さんのコンサートDVDを見ながら至福の時間を過ごしています。

ベヒシュタイン技術セミナー

昨日は名駅のバロックさんにて行われたベヒシュタインの東海地区技術セミナーへ参加してきました。

東京のベヒシュタインジャパンから社長でドイツピアノマイスターの加藤正人さんがみえて一日講義と技術の指導をしてくださいました。

フルコンサートグランドを使っての保守点検作業の実際を詳しく教えてくださり自分の中でも得るものが大きかったです。

これまで受講してきた他メーカーの研修会などの内容と合わせて考えたりしても納得する部分が多く理にかなっていると感じました。

ヨーロッパのピアノ造りの考えを受け継ぎながら新しい技術にも柔軟にチャレンジしていく会社と言う事がわかり、今まで朧げだったその実態がハッキリとしました。

リストやブラームス、ハンスフォンビュローが活躍した時代には栄華を極めたベヒシュタインでしたが、世界大戦でベルリンが焼けて存亡の危機となりその後表舞台から消えたと思っていたのですが、会社としては脈々と存続し今やピアノ単体で経営しているメーカーとしては最も順調なメーカーなのではないかと思いました。

日本ではまだあまり馴染みがないのが現状ですが少しずつ特約店も増えてきており地方に波及していくのも時間の問題かもしれないです。

価格帯も国産くらいのものもあり、目に触れる機会が増えれば選択肢に入ってくるでしょう。
この地方では幸いにも名駅近くのバロックさんが取り扱っているので東京へ行かずとも試弾する事ができます。

ベヒシュタインの価格帯は広く、高級ピアノからお求めやすいアカデミーモデルまであります。セカンドブランドのホフマンはベヒシュタインの色を残しながらも独自の音色を持っていてコストパフォーマンスに優れていると感じます。

調律のお客様にも所有されているかたみえますが小さくてもよく鳴ります。

今回の機会を作ってくださったバロック代表の金子さんに感謝致します。
いろいろと新しい体感ができた一日となりました。